数字华展厅设计演变过程

展厅的发展可以追溯到古代的商业活动。店铺为了促进商品形象的展示而产生了展厅设计。在中国四川广汉出土的东汉市集画像砖中，可以清晰地看到当时店铺实物陈列的场景。南宋吴自牧著的《梦粱录》(图1-1)，曾详细描述了南宋杭州城内多姿多彩的店面展示和商品陈列的场面:“自五间楼北，至官巷南街，两行多是金银盐钞交易铺，前列金银器皿及现钱……纷纭无数”。当时的餐饮店铺“其门首，以仿木及花样沓结缚如山棚，上挂半边猪羊，一带近里门面窗墉，皆朱绿五彩装饰，渭之‘欢门’”“沛京熟食店，张挂名画”。这类广告形式发展为以商品实物或其他材料做成的相关商品模型，悬于店首门前，作为一种营业标志。在张择端的《清明上河图》(图1-2）上可清楚地看到一些以个人姓名命名的店铺和商行的店面招牌。

在西方，古希腊时期就出现了沿城邦边界定期举办的带有宗教色彩的市集。到了11世纪法国的巴黎近郊丹尼斯，每逢10月9日都会举行四个星期的市集。11世纪以后，以法国的香槟市集为代表的各类市集大量出现。由此可以看出，古代社会的展示是以商品交易为主要目的，与经济活动的繁荣密不可分。

《梦粱录》(图1-1)

《清明上河图》(图1-2）

工业革命时期，展厅的意义已经不再是以商铺形式出现。展厅在空间上为展示艺术和媒介赋予了更多内涵和意义。各类博物馆的建设和文化艺术性的展览活动的出现推动着展厅文化的传播。国际博览会的产生和发展、商场店铺的营销活动激发着展厅设计在经济方面扮演着越来越重要的角色，以各类商品包装广告为代表的视觉传达系统也对展厅设计内容和方式产生了重要的影响（图1-3)。

图1-3 英国政府于1851年5月在伦敦海德公园举办了首届国际博览会、以现代建筑材料钢架玻璃结构的展览馆“水品宫”成为现代展示的标志性作品、为现代展厅尤其是会展领域的展厅开启了新时代。

 随着商品经济的成熟和全球一体化进程的加快，销售方式和商业活动也发生了巨大变革。特别是20世纪中期以来，世界范围内的各类展览会、展销会、交易活动推动着展厅设计的不断发展，展厅设计的内容已由展示营销渗透到展览、商业、环境、生活娱乐等诸多领域，也正慢慢在形式上出现了多元话，为后面数字展厅设计提供了可能性(图1-4)。

图1-4 德国汉诺威展览中心(Hannover Exhibition Center)是世界上最大的展览馆厅。这座世界最大的展览场拥有完善的基础设施和丰富的展示手段。

我国自改革开放以来，展厅设计在市场经济的大潮推动下得到了快速的发数字化展厅设计展、各种专题性和综合性的博（展）览、展销会逐渐增多，为我国展厅设计行业的发展提供了巨大的市场。特别是新世纪以来，国际贸易对中国市场的巨大吸引力，各类顶级产品和品牌在中国广袤的大地上快速传播，不仅带来了国际先进的展厅设计手段和理念，也促进着本土展厅设计的成熟。同时，极大地激发着本土文化在展厅设计实践中的应用和传承，为后面数字化展厅设计做了强大铺垫(图1-5 )。

图1-5 2015年意大利米兰世博会中国国家馆(图片摘门中国设计在线)，设计的主题是“希望的田野.生命的源泉”。设计理念正是基于对“天、地、人”的诠释。“天地人和”蕴含了中华民族的智慧与精神．传播着中国博大厚重的文化精神、展示出泱洪大国的气度与风范。 

多媒体技术、计算机技术、激光技术、虚拟现实技术等与展厅设计的结合更为紧密，数字化厅设计时代已经到来。展览的方式也变得更加生动、更为立体和互动(图1-6）。

图1-6 2010年上海世博会以城市生活为主题，水品石数字科技有限公司制作的数字动态的《清明上河图》，由12台投影仪同时工作，动态化展示出北宋画家张择端的《清明上河图》，也展现了我国古代城市规模的庞大和繁华。